- 人文学科包括哪些专业
- 艺术形式都有哪几种
- 什么是艺术效果
- 文艺包括哪些方面
- 有人喜欢用“意境感”形容艺术作品，请用通
- 为什么古人说“言之不足,歌之,歌之不足,
- 相声有哪四门艺术
- 汪曾祺的小说在结构、语言及叙述上有什
- 《红楼梦》有哪些语言特色
- 哪些内容属于艺术领域呢
人文学科包括哪些专业
人文学科包含哲学、文学、艺术、历史、语言等专业，人文学科(humanities)这一名称本身就是科学所界定的，是20世纪对那些被排拒在自然科学和社会科学之外的学科的简便总称。
艺术形式都有哪几种
依据艺术形象的存在可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。
什么是艺术效果
艺术效果指的是采用了什么手法，表现了什么内容，要达到什么效果。合起来就是：通过某些工具或者手段技巧等，使文章或者照片、雕塑、电影等等一些艺术作品可以更好的表现，或者表现出更加丰富的内容。艺术效果从广义上应分为两类：
文艺包括哪些方面
文艺包括文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
1.文学是文艺的一个重要组成部分，它可以反映社会现实、揭示人性和生命，让人感受到独特的情感体验和精神享受。
2.音乐的种类繁多，有古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同类型，它可以引发人们的共鸣和情感体验。
3.舞蹈是一种表现形式，通过舞蹈者的肢体动作传达出强烈的情感，让人们感受到身体、心灵的愉悦感。
4.戏剧是一种表演艺术形式，它包括话剧、音乐剧和戏曲等不同类型，通过角色扮演讲述故事，表达出人物的情感和内心矛盾。
5.电影是一种视觉艺术，它能通过影像、声音和音乐等元素，营造出深刻的情感和思想共鸣。
有人喜欢用“意境感”形容艺术作品，请用通
赏心悦目，百观不厌，如身在其境。
为什么古人说“言之不足,歌之,歌之不足,
谢谢邀请!
因为歌舞是形象语言，而且是艺术的形象，容易给人更具体鲜明的印象，更生动深刻的感染，更广泛深远的影响。
这就是文艺的魅力。
相声有哪四门艺术
山人。
首先，这个问题就有错误，相声有哪四门艺术。只有相声是艺术，功课再多那也是艺不是艺术。
相声泰斗侯宝林先生曾经说过，相声四门功课说学逗唱，马三爷刘宝爷李金斗也在作品里这么提起过。
说就是说话，口齿伶俐，贯口你得能说，不能结巴。
学很杂，各种地方戏，各地方言，流行歌曲，舞蹈，动作，都是学。
逗呢就分四种，帅卖怪坏。岳云鹏那种风格我就当说个笑话…不能说是相声，其实捧哏也应该算在逗里面，接扔坏蔫。
唱就是太平歌词，在刘宝瑞郭全宝马季的扒马褂里很明显的表达了出来，里面更是有白蛇传和韩信算卦的传统唱法（郭德纲唱法经过了一定的自己改良）
还有在这说一下，马季和李金斗的说学逗唱是全的。可以搜一下早期马季先生的相声，《卖布头、扒马褂》等等甚至说刘宝瑞郭全宝马季那一版的扒马褂是经典中的经典，精品中的精品，教科书版的扒马褂，马季和李文华合作的那版卖布头也是叫买叫卖学的京味十足。
李金斗体验基本功的相声少，但也有几个，像经典传统相声《八扇屏、山东二簧》斗爷山东二簧里唱的那段余派秋胡戏妻简直就是比肩侯宝爷唱功的一段柳活，后面学的山东二簧更是经典中的经典，使活的韵味也是后无来者。喜欢相声的朋友们不妨去找找这二位的传统的相声
汪曾祺的小说在结构、语言及叙述上有什
提到汪曾祺，许多老一辈爱读书的人都知晓。他是江苏高邮人，当代作家、散文家、戏剧家，京派作家的代表人物。汪曾祺的小说充溢着“味儿”。由于他对传统文化的挚爱，因而在创作上追求回到现实主义，回到民族传统中去。在语言上则强调着力运用味儿的语言，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。让他的小说中流溢出恬淡与雍容回归的美质。因而被誉为“抒情的人道主义者，最后一个纯粹的文人，最后一个士大夫。”
汪曾祺的小说被称为是诗化小说。汪曾祺小说的语言风格是由他独特的语气、语调和语感共同形成的。其总的特点是简洁自然、不重修饰。正如作家自己所说，“作品的语言映照出作者的全部文化修养。语言的美不在一个一个的句子，而在句子与句子之间的关系。包世臣论王羲之字，看来参差不齐，但如老翁携带幼孙，顾盼有情，痛痒相关。好的语言正当如此。”也就是说，他不讲求一字一词的绮丽与奇特，而求准确第一，更追求整体的氛围和韵味。
汪曾祺是现当代文学史上一个具有独特叙事风格的作家。他的小说结构和叙事风格是相互映衬的。结构上的散漫随意是汪曾祺小说叙事最独特的表现。这种“苦心经营的随便”的结构,是和作者“谈生活”的结构哲学相生共构的,并形成小说叙事结构的双构性。汪曾祺曾说：我的小说的另一个特点是“散”，我不喜欢结构痕迹太露的小说。我的小说在国内被称为散文化的小说，我以为散文化是世界短篇小说发展的（不是唯一的）趋势。
汪曾祺还曾自诩为“式的人道主义者。”真诚与美是他作品的核心，浓郁的乡愁与市井人物，奠定了他作品的基本风格。他和他的老师一样，以永恒的乡愁真正的从乡土走向了世界。
汪曾祺的一生是为艺术的一生。
《红楼梦》有哪些语言特色
红梦梦语言特色鲜明，且最富创造性，这里举其成语创新一例，以见其精采：
女娲是神，创造补天神话，而将这神话引向人间的使者，则是半神半人的“一僧一道”。他们不仅是神话转到现实的穿针引线的摆渡者，也是以草蛇灰线存在的推动情节发展的几次关键点的枢纽。这样超重量级人物出场，作者用笔命意自是不凡：
“一僧一道远远而来，生得骨格不凡，丰神迥别，说说笑笑，来至峰下，坐于石边高谈快论。”（甲戌本）
由远而近，由形而声，寥寥几笔白描出场，若镜头由远景推向近景以至于特写，又若出神入化简笔画，声情并茂之形象活脱脱鲜明跃然于纸上。而此处最为醒目者，则是疑似成语的“高谈快论”四个字，它显然是从习用的“高谈阔论”而来，作者特将“阔”换成“快”，一字之差，妙笔点出而出新，一时境界全开，一僧一道无拘无束、开怀畅谈的超凡脱俗、放荡不羁形象跃然纸上，令读趣盎然而倍增。
“高谈阔论”成语最初见于唐代吕岩《徽宗斋会》诗：“高谈阔论若无人，可惜明君不认真。”类似的成语还有高谈大论、高谈弘论、高谈剧论、高谈清论，查诸词典却无“高谈快论”，显系曹雪芹独创，却又不为成语词典编写者认可。
那么“高谈快论”较之于“高谈阔论”妙在何处？妙就妙在既保留了“高谈阔论”成语的谈论话题宽泛的本意，又新添有别于表达空间度的“高”“阔”的“快”字，是谈论畅快意，着眼于谈论者情态刻划，更富形象性。第二十二回又有宝玉“长谈阔论”，也是“高谈阔化”成语的化用，将“高”字易为“长”，强调所谈论话题不仅广阔，而且长谈不休，也属此类成语创新，是从从时空两个维度扩大成语内涵容量，增强了惯用成语的表现力。
再从修辞学角度看，“高谈阔论”一般形容说话者旁若无人，无所顾忌，高声大嗓，说话不着边际，有些微贬义。而“高谈快论”则意在强调对谈者畅所欲言、无拘无束的自由欢快情态，全是褒意。一字之差，褒贬变易，化通俗为神奇，大师匠心，谁可与匹？
曹雪芹信手拈来，一词两改，增强了成语的表现力与多样性，也启发人们成语运用上所应具有的创新性与开放性，从而为经典成语注入新鲜生命力，体现出天才文学巨匠的非凡语言创造力，这也是《红楼梦》被称为语言艺术宝库的原因之一。
但程高本却对此处的甲戌本灵动之笔木讷而拙识，肆意篡改令人大跌眼镜。它先删除“说说笑笑”，而“说说笑笑”正是僧道放荡不羁“憨疯”个性与情态的传神描写，也是“高谈快论”的绝妙铺垫，更与后面在现实社会中出现时的“疯疯癫癫，挥霍谈笑”的做派相一致，是极富形象感的白描，读来若见其人，若闻其声，程高本却莫名其妙一删了之，令原著神韵尽失。继之又将“坐于石边高谈快论”改成“席地坐谈”，更是杀风景之拙改。一僧一道“坐于石边高谈快论”，有情有景，有声有色，画面感强，动感强，而且突出了将要成为重要角色的“石头”，为它马上登场作伏笔。改作“席地坐谈”，则抹掉石头背景，不仅失去画境，也尽失意境。“坐谈”呆滞死板，全无“高谈快论”的神采飞扬，声情并茂，是对灵性文字的俗不可耐、愚不可及的扼杀。
程高本真是冬烘高手，对脂评本从一开篇就擅自妄加删减更改而至于一次又一次地化神奇为腐朽，自以为得意，不意却反彰显甲戌脂本原著语言文字超凡功力与魅力，益见肆意改作之拙劣平庸。
当然，程高本的“席地坐谈”妄改，也是有来由的，它的前身是庚辰本的“席地而坐长谈”，看似甲戌本“来至峰下，坐于石边高谈快论”的炼句，但词语的压缩，也是化神奇为平庸，略掉了特色背景“峰下，”抹掉了“高谈快论”的神采飞扬，一变而为平淡无奇的沉闷长谈。而程本更将之简化为“席地坐谈”，将刻划描写与背景烘托去除得一干二净，又是把平庸化成了腐朽。
一个好句就这样在不同人的手里三减两减蜕变成了平庸之句。
哪些内容属于艺术领域呢
艺术领域包含范围的比较广，大致可分为以下几大类：
1、文学类，包括传统文学（诗词著作等）和现代文学（散文小说等）。
2、书画类，包括传统书法（楷、行、隶、篆、魏碑等）、国画以及西方油画、沙画等。
3、雕塑类，包括传统雕刻（木雕、石雕、金玉器雕刻等）、西方人物雕塑等。
4、戏曲类，包括传统戏剧（京剧、川剧、黄梅戏等）、曲艺（相声小品、评书、花鼓等说唱艺术）。
5、音乐舞蹈类，包括传统音乐舞蹈和现代音乐舞蹈。
6、电影电视类，包括电影、唱片、记录片等。
7、其它类，包括传统刺锈、陶艺、建筑和设计等。
艺术，就是能刺激人的感官，使人产生美的才艺和技术，的很多非遗文化都是属于艺术领域。工匠类的工作把它做到极致、让人产生美感，也可以属于一种艺术了。
