- 相声是兴盛还是衰亡
- 郭德纲的相声真有那么好吗，他讲的段子如果
- 郭德纲说的“相声”算是相声吗
- 你认为郭德纲现在的相声作品如何
- 郭德纲说“相声没有流派，只有风格”，你怎
- 当今社会的诗歌还有魅力吗
- 牛群冯巩的相声艺术怎么样
相声是兴盛还是衰亡
相声怎么说呢？没落中出现一点微光，还不知道是回光返照还是重新复兴。
为什么这么讲呢？我小时候听到马三立老爷子的相声就乐到不行，后来慢慢变味的新相声抬头，把相声搞成了生产队的大喇叭，于是相声就变成了春晚语言类证明这个类目还没死的象征。德云社，青曲社这些团队的兴起让相声有一点点微光了。
楼主觉得，相声就是街头艺术，平民艺术，如果让老百姓都觉得没意思那离死就不远了。现在就看这些微光能满重新点亮这个艺术形式了
郭德纲的相声真有那么好吗，他讲的段子如果
搞笑只是相声的一部分，艺术来源于生活，但更重要的是艺术高于生活，若相声仅仅以好笑来判断相声的好与否，那么，相声的创作与表演会渐渐堕落，最近几年相声堕落的非常明显
郭德纲说的“相声”算是相声吗
在此，可以告诉提问者的是，这种说法是错误的。自相声诞生那一天起，就有丰富的表现形式，所谓的推、拉、打、拽，也都是常见的表现。简单的说，相声里的双簧，在使用道具、化妆的同时，两个演员经常根据情节需要使用些推、拉、打、拽的工作。而在一些传统段子里，比如《武坠子》《口吐莲花》等节目中，用扇子“打”捧哏的头，也是常有的形式。
再有，小品是后起之秀。而很多人觉得，现在的相声里使用了很多小品的形式。事实上，这也是一种不太严谨的认识。早期的相声也是讲究舞台情景的，以传统三口相声《扒马褂》为例，三个人间的配合有很多地方是有今天“小品”的影子的。但是，却不能说它是在模仿小品。
另外，在一些与学唱类的相声中，还有些类似“京剧”的段子，比如李金斗早年的代表作《武松打虎》，您能说是在唱京剧么？这样的例子太多了，就不再多提了。相信真正爱相声、懂相声的，都会明白。
其实，相声自诞生的那天起，就是一种以语言为基础是节目，同时融合了许多艺术表现。我们不能简单地认为，相声就是靠着一张嘴在那里说，这样的认识，是片面的。
那么，提问者说的，郭德纲的相声，算是相声么？当然算是相声了！而且郭德纲的相声种类比较丰富，单口、对口、三口和群口都有，有传统的段子，也现代的段子。当然，还有一种分类，就是所谓的“阳春白雪”和“下里巴人”。总得来说，用雅俗共赏来评价总结，当是不为过的。
你认为郭德纲现在的相声作品如何
人于浮躁间行走，往往不得不妥协。郭德纲早期未成名时，有大把的时间用来磨炼创作，小剧场的演出最能贴近生活，来来往往间观众的品好潜移默化的成就着演员，可以说郭老师早期在管理扩大德云社的同时，也是有时间抒怀的。随着德云社的成功，扩大规模和影响力是必然，郭老师也就被推着逐步走向他的老师–侯跃文的老路。都说桃李满天下，没有肥沃的土壤，桃核儿也是结不出来滴，因此怎样让庞大的德云社正常运转，恐怕是郭老师当期最重要的事儿。人再有精力，也是有限的，顾此失彼也是没有办法。
再有随着郭老师年龄的增长，人必然会逐步的成熟，很多事儿比年轻时看的要通透，有些犀利的言辞自然而然在收敛，现在的郭德纲，虽然作品不会再出现《论相声五十年现状》这样的经典，但台风却越来越耐看。
郭德纲说“相声没有流派，只有风格”，你怎
专业的，我不懂！但原则上，我坚持：你怎么表演创作，怎么挣钱，绝对应要对得起所有观众，让各种年龄段的，接受正能量！而不是只为挣钱，不考虑你的作品出来后，会有什么后果！！！因为相声、小品等一系列上媒体的东西，面对的是我国（包括国外），所有的、无年龄之分的、上亿的观众！你口无遮拦、荤素都来，成年人尚可区分、接受。但未成年的，他们听了，还要父母、或你德云社去解释？？？或是，遇见此类节目时，父母、爷爷奶奶不带孩子去？？？个人愚见，凡是任何上公众媒体的，都应注重正能量！发扬、传承正能量！某些“荤”的，就在茶园里开开玩笑是可以的！一旦上了公众媒体，任何公民都可以遣责、甚至状告此类的传送主体！及媒体发布者！！！！
当今社会的诗歌还有魅力吗
答，
谢谢邀请。
诗歌贴近百姓的生活，寄予青年人美好的愿景与追求，就有当代现实的意义。
原创，
诗歌，
《热爱生活》
牛群冯巩的相声艺术怎么样
个人认为，牛群冯巩够得上相声大家。
首先说说两个人对相声艺术形式的突破，他们两个是第一对打破捧逗界限的相声演员。相信听过他们相声的人会很明显的感觉到，在他们的作品里，冯巩的捧哏不是“嗯”“对”“好”“怎么说”，而是两个人舞台戏份基本平等，就拿99年的《瞧这俩爹》来说，整个相声贯穿的是俩不靠谱的爹和两个被溺爱的孩子，有来言有去语，一个儿子叫牛顿，一个儿子叫冯斯特洛夫斯基，“学习不刻苦 不如卖红薯 不信看你爹 从小二百五”，“风雨送春归 飞雪迎春到 考试完了看你爹 还是不着调”。
其实这种平等的创作和表演对演员的基本功以及默契度要求太高了，同时对作品创作要求也格外严格，既要表现的时候气场和水平旗鼓相当，同时节奏上要实现“捧逗无缝交互”。我所看到的相声里，这种平哏（姑且这么叫）的，只有他们这一对。冯巩在牛群当官以后基本也不说相声了，也是有点儿“除却巫山不是云”的意思，再难找到这么默契合拍的搭档了。
再说说他们的艺术成就。相声从侯宝林俗而不糟的努力后，到马季宇宙香烟，再到姜昆虎口脱险，实际上已经摸索出一条符合时代路线的发展道路，应该可以说具有时代批判性。这种特点到了牛群冯巩，得益于他们“平哏”的特点，作品的针砭时弊让人听起来酣畅淋漓，还拿之前说的《瞧这俩爹》来说，两个爹代表了两种人，浓缩在一个作品里，让人听了很过瘾很到位。
但是我个人认为他俩作品里最有代表性的，还是87年的《小偷公司》，这也是我认为现代相声到目前为止的巅峰作品，尽管这个时候他们还是传统意义上的捧逗。整个相声充满了奇幻色彩，一个小偷的公司，现实当然不可能有，但是里面每一个梗让人都能在现实生活里能找到相应的点，特别是最后的五个圈，同意到去偷，是神来之笔。最讽刺的是，据说后来真有一个公司化的偷车团伙。
从这两点来说，牛群冯巩绝对是相声艺术里难得的大家组合，而且他们得是两个人拿出来并称才能显出大家风范。很多大家更多的是单独的，比如说侯宝林是大家，郭启儒也是大家，但是很少把两个人并称。牛群冯巩很可惜的是后来拆开了，这也是一件憾事。
