拍电影卡板子的人叫什么
1. 拍电影卡板子的人被称为“场记”。
2. 场记是电影制作中非常重要的一员，主要负责记录每个镜头的拍摄情况，包括拍摄时间、摄影机位置、演员表现等等，以便后期制作时进行剪辑和调整。
因此，场记需要非常细心和耐心，对细节有高度的敏感度和把控能力。
3. 除了电影制作，场记也在电视剧、广告等影视制作中扮演着重要的角色，他们的工作不仅仅是记录，还需要与导演、摄影师、演员等密切合作，确保整个拍摄过程顺利进行。
拍电影时拿的白板是干什么的
在电影拍摄过程中，使用的白板通常被称为“场记板”或“摄影场记板”。它主要有以下几个用途：
1.拍摄标记: 白板上通常会写上拍摄的场次、镜头号、拍摄日期等信息，用于记录和统计拍摄进度和完成情况。该信息对于剧组和剪辑师非常重要，可以帮助他们更好地组织和编辑素材。
2.镜头说明: 白板上会标记需要拍摄的镜头类型，如静态镜头、运动镜头、特写等，以便摄影师和导演了解需要采取何种拍摄手法。
3.演员提示: 在白板上，可能会写上演员需要遵循的指示，如表情、动作、对话等，提醒演员在每个镜头中要注意的关键要素。
4.特殊效果和道具提示: 白板上还可以标记特殊视觉效果或需要使用的特殊道具，以确保这些元素在拍摄时得到正确的安排和使用。
总之，白板在电影拍摄中起到了组织、记录和引导的作用，帮助整个剧组顺利进行拍摄工作。
导演拿在手上喊咔的牌子叫什么
是场记板
女生进剧组能被发掘当演员么
我今年大四了，还没毕业，可能也毕不了业了吧，因为我从今年一开春就离开学校，跑到横店来了，我谁也没告诉，我连我爸妈跟他都没告诉，他们都以为我去来打工了。
他们都不支持我也不理解我，总说什么女孩子做演员不安全巴拉巴拉一大堆，反正我无所谓，我不管别人怎么想，那是他们的事。
我才不管用什么方法，只要能当明星，付出什么我都不在乎。别人总说没背景，没钱，根本就当不了明星，但是告诉你们，我现在可不是一般的群演哦，我现在可是偶尔有台词的人呢。
我的成就不小吧？告诉你们，就一招，要豁的出去自己！为了当明星，让我干谁都行！为了让更多姐妹能实现自己的梦想，我今天就用亲身经历告诉你们怎么才能快速上位，而避免去睡一些不必要的人，去浪费我们的身体。
刚进剧组的时候我什么都不知道，那些灯啊，特别热，碰一下都疼。那些摄像设备啊，还有小飞机呢。
跟你们说啊，我一次摸到场记板的时候，高兴死啦，跟我在周星驰电影里见得那块一样哎。原来啊，那些明星每天来拍戏的时候还得让他们助理给大家买饮料喝呢。可惜，我们是群演，我们没得喝。
我们这些群众演员都是群头带来的，很多跟我一起来的只是为了剧组的盒饭和补助，我跟她们不一样，我是要励志做主角的女孩子，不然我这么好的脸蛋和身材就会浪费掉的。
那天拍的群演的戏在傍晚，我们是早晨就被群头拉来了，于是在现场要等整整一天，等到中午，新鲜劲儿过去了，肚子也饿了。（咕咕~~~~真的会叫哎）慢慢的开始觉得无聊了，女一号还没有来，大家都在按部就班的做着事儿，我开始观察剧组的这些人，发现场工是在剧组里最忙的人，不管是拍哪场戏，都需要场工去搬东西。我就觉得场工是整个剧组里最举足轻重的人，现在想想当初的想法是完全错的，场工除了活儿好力气大，根本对我戏份的多少没有一点作用。场工说白了还不如我们群演，小姐妹们一定要注意，千万不要去把好身材浪费到场工身上。
后来我发现剧组里那些看起来又土又奸的人其实有权的人，跟他们睡八成就会得到一句台词，后来睡过之后我也觉得这次的选择还是挺对的
但后来的效果还是非常棒的，你们知道我找谁睡了吗？
就是那个负责晚上带着剧组男人们吃喝玩乐嫖的人，他们这些人在我们眼里是地头蛇，在剧组里这些人就被叫做外联制片。
因为之前跟场工睡过之后根本没有任何用处，那段日子我真的要崩溃了，一想起场工的那个大东西冲进我身体的时候我脑子里想的全是以前我和男友一起去一起去游乐园坐过山车的场景。
那次哦，我被一个粗壮的场工压在下面，我得忍着他带来的恶心，虽然他不丑，但我还是想我的男朋友。他会理解我的吧。以后等我成了大明星，我一定会补偿他的，我会给他买他最想要的摩托车。
我觉得老天对我是公平的，如果对我不公平的话，我肯定还会让一些去找我，最后却没有任何改变。
可能是因为我把男朋友送我的化妆品送给群头了，群头对我的印象还不错。也可能是那天场工弄完我之后，我两眼迷糊脚步不稳的模样被群头看见了，群头心疼我长得好却被猪拱，就对我讲了其实睡场工根本就没用，得去睡现场的制片。
那时候我一直觉得那个精瘦的男人就是靠着油嘴滑舌和打圆场，因为我看到他管的事情压根和拍戏一点关系都没有，他管的全是一些鸡零狗碎上不了台面的事情。
不过当我看到群头眼里坚定的目光的时候我就知道她绝对不会是在骗我。在我把我唯一的一个的LV手提包送给群头之后，她把现场制片的号推给了我，并且帮我联系好了，说等人家有时间就跟你讲讲剧组的一些注意事项。
我当然知道“注意事项”是什么意思
那天正好要拍大夜，大夜其实就是一整晚不睡觉拍夜戏。
通告是晚上九点钟我们这群群演要在现场待命。所以我在想那个精瘦的现场制片肯定没时间看手机，可发送好友申请没多久就通过验证了，看来我的珍贵的包包还是派上用场了，不过也可能是我换了那张露了大半胸的头像，毕竟我的身材是没有哪个男人能抵挡的住的。
他说现在要安排剧组的人吃饭放松一下，不然大夜又辛苦又枯燥怕很多人扛不过来。我说我知道今晚大夜那就先不打搅了。
过了一会儿那个现场制片发了给我说，要想大夜的时候能有台词讲，那就在7点钟的时候去他房间，我回了好之后，看还有2个小时才到七点，就洗了澡，把普通的内衣换成了黑色镂空蕾丝的，到点之后我上去发现门是虚掩着的。说实在的那一刻我真的犹豫了，因为听到水流声的瞬间（应该是他在洗澡）我又想起了之前和场工的巨不舒服，和对男朋友深深的sorry
水流声忽然停止了，我慌乱的准备跑开，结果穿的短裙直接让我摔进了现场制片的屋子，厕所在门口，他刚出来，我就以完全躺倒的姿势出现在他的面前，没想到他看着瘦，其实他要比场工的更丑更恶心。他愣了一下，马上就关上了门就压在我身上。我才知道原来精心打扮根本没什么用
我快哭出来了，我忍，我忍。
他说我表现不错，会把我推荐给摄像组，至少多一点镜头才可能让多一点的人知道，才能得到最合适的台词。
我特么日了狗了，原来还是没台词！
电影制作流程
影视制作流程。
一、剧本的研发与影视剧策划。
1、剧本的创作。
（1）编剧独立完成的剧本创作；
（2）根据文学作品改编成剧本；
（3）集体创作剧本；（注：制片单位确定某一题材之后，由制片人组织策划人员、专业编剧、导演组成团队来构思和创作作品。）
2、剧本研发要考虑的因素。
（1）受众期望；（根据不同的收视群体的不同审美趣味，积极考虑受众的接受心理和收看期望。
（2）市场状况；（制片人要明确作品的市场定位，紧紧把握市场脉搏，和发展方向，密切关注影视剧交易市场的动向和各类电影、电视节等活动，避免项目的重复和资源的浪费。）
（3）政策因素；（剧本研发时，必须密切关注国家关于影视剧的政策法规，避免因违反或不符合国家的政策法规，而造成拍完的影视作品在审查时不能通过。）
3、市场调研。
在有了选题后，制作人可根据个人经验和近期同类题材影视剧的成本和投资回报率，制作出初步的预算和项目策划书，市场调研能够给成本和投资回报率寻求依据，通过对目标受众群体的预先调查，为剧本创作和影视剧拍摄提供明确的依据，也为广告招标和融资提供必要参照。
4、剧本创作过程。
四个步骤：撰写故事梗概、分集大纲、初稿、第二稿、润色
剧本创作大致两种情况：
（1）故事梗概—分集梗概—文学剧本；
（2）人物小传—人物关系设置—故事梗概—分集梗概—（分场景提纲）—文学剧本
导演及早确定参与的创作可以提高效率，节省修改剧本时间、开支。
二、筹拍期的组织与任务。
1、 组建摄制组。
（1）制片部门；制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。
（2）导演部门；导演部门的核心人物是导演，他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见，并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。
（3）摄影部门；摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。
（4）美术部门；美术部门负责整部影视剧的美术设计，统筹整个剧的美术风格，包括和演员有关的服装、化妆、道具组，也包括前期准备布景的美术组，拍摄时营造气氛的烟火组。
（5）录音部门；录音部门负责声音的设计、录制和制作，包括现场录音师和后期混录师，成员有：录音师、录音助理、吊杆麦克风操作员和电缆人员。
2、拍摄期主要任务。
（1）筹拍期制片人的工作重点。
①聘用演职人员，签订各类合同，制定管理规章制度，组建和谐剧组。
②细致调查了解，掌握第一手材料，突出重点，保证质量，合理编制经费预算。
③通观全局，合理优化，灵活应变，制定细致周密的拍摄计划。
（2）聘用幕后、台前工作人员。
1>选择导演。
①把握剧本，导演要具备对剧本进行二度创作的艺术才能。
②创作风格，导演的创作风格与艺术素质要与影视剧的风格吻合或接近。
③专业素质，导演要具备引领剧组创作人员保持高质量创作的工作能力。
④信誉与经验，导演要具备良好的信誉和丰富的创作经验，导演的声誉建立在他的艺术才华、工作态度、为人处世的原则上。
导演应尽早加入剧本的修改，对剧本的故事情节和人物性格了解的越充分，对于影视剧的创作就越有利。
2>选择执行制片人。
①执行制片人要具备一定的政治修养，要熟知与制片工作相关的国家政策、法规，能够比较敏锐地把握拍摄工作中与政治、社会生活有关的尺度。
②执行制片人要具备一定的艺术鉴赏力，能够比较准确地把握拍摄工作的重点。
③执行制片人要具备较强的工作能力，要熟悉摄制组的工作流程与规律，具备较强的管理能力和处理突发问题的能力，能够有效地控制拍摄周期和制作成本，能够以身作则、团结、凝聚全体演职人员。
3>选择副导演。
导演的工作和制片主任的工作密切配合，副导演越早参与制作前的工作越好，他的职责是控制现场拍摄的进度，并且为导演的工作创造优良的工作环境。
最后要强调一点：应该选择对影视剧项目的成功有强烈信念的执行制片人和副导演，因为他们的工作态度和能力会极大地影响团队成员的士气。
4>选择摄影（摄像）师。
一般剧组在选择了导演之后，接下来就是摄影（摄像）师的人选，可以通过以前雇佣过次摄影（摄像）师的制片人或通过他以前的作品来了解下他在拍摄现场的表现尤其是它的团队合作精神。
5>选择美术设计师。
美术设计是指对剧中的布景、化妆、服装道具、特殊视觉效果以及它的视觉因素进行创意，以形成一个统一的风格，这个风格要与导演的艺术风格一致，能够胜任这项工作的人被称为美术设计师。
如果预算有限，就应该寻找有经验的美术设计师，他们知道什么时候在外景地拍摄既经济又高效，什么时候在布景内拍摄更合适，布景与外景地相比，通常更灵活更高效，但费用也更昂贵，空间越大（如汽车站），实地拍摄节约的资金越多，美术设计师可以节约额外的开支，例如将外景地联合使用，或者选择相距较近的几个外景地，这样做可以减少或消除周转费用。
通常会对美术师有非常全面的素质要求，因此要考虑美术设计师的素质和能力要求如下：
①良好的艺术素质，这是一个基本的素质，美术设计师的艺术感觉、悟性、理解能力都要很强，另外两个基本功是绘画和设计，绘画基本功指绘画、造型的能力。
②较强的组织能力和适应能力，能够组织手下人适应不同风格摄制组和导演的要求。
③掌握全面的技术
美术师作为导演的重要合作者，一定要与导演通力合作，为导演制作出良好的工作环境，只有这样，才能够将影片的造型工作保质保量的完成。
6>选聘演员。
演员是根据剧本提供的人物，运用表演艺术进行角色创造的人。
演员一般由三部分人员组成：主演、配角和有较少台词的以天为单位签约的临时演员。
如果制片人能找准艺术与经费开支、摄制周期等客观条件的最佳结合点，合理搭配工作人员，组织一个得力的创作班底，那就为拍好一部影视剧打下了坚实的基础。
三、安排各创作部门投入准备工作。
所有创作人员陆续选定以后，制片人及时与所聘演员、创作人员签订聘用合同，具体来说，筹备期各部门要完成下面一些工作：
1、导演部门。
（1）润色剧本，完成导演工作台本，在工作台本中具体体现创作意图。
（2）副导演，根据角色要求提供两套演员阵容名单，供导演和制片部门选择；协助制片部门协调被选演员档期、酬金、签订合同等工作；协调演员与原工作单位的安排；协调制片主任制定拍摄计划；协助美术部门初选外景地，供导演复景；负责影视剧的宣传工作，如组织稿件、剧照、联络新闻媒体、组织新闻发布会等。
（3）导演到美术师初选的外景地看景、定景，与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的拍摄提前沟通，商量设计拍摄方案。
（4）导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的表演对象。
（5）演员完成试装、定妆，根据剧本理解体会自己的角色，熟悉台词，设计表演。
（6）导演与各主创人员就创作问题进行沟通讨论，对全体主创人员做一次导演阐述，保证有统一的艺术设想来指导筹备工作。
（7）场记协助导演完成工作台本，做好分场景表，准备好拍摄用的场记板、场记单等。
2、摄影（摄像）部门。
（1）摄影（摄像）师、灯光师跟导演一同选景、定景，对即将进入景地的工作条件做到心中有数，并能对重场戏的拍摄手法、布光提前有所设计。
（2）摄影（摄像）师与灯光师商议创作，就影视剧的影像风格达成共识。
（3）摄影（摄像）组向制片组提供所需的摄影器材清单，并检查、试用摄影器材。
（4）灯光组向制片组提供所需的灯光器材清单，并检查、试用灯光器材。
3、美术部门。
（1）美术设计师对美术、置景、道具、化妆、服装各个部门的创作进行设计指导，使所有的工作人员对影视剧的美学风格达成共识，统一创作思路。
（2）美术师选景，将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光、录音、置景、道具、制片等部门主创人员看景、定景，景地不要过多、过于分散，景地之间的距离也不要太远，以利于集中拍摄。
（3）美术、置景、道具部门合作完成拍摄场地的准备，（包括设计、施工、装修、陈设等工作），在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
（4）道具部门向制片组提供所需的道具清单，并购买、租赁、制作道具。
（5）服装部门设计演员的服装，并购买、制作、租赁服装，完成演员试装。
（6）化妆部门设计演员的造型，购买化妆用品，制作假发、头套、头饰等完成演员试装。
4、录音部门。
（1）录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。
（2）录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。
（3）录音部门向制片组提供所需的录音器材清单，并检查、试用录音器材。
5、制片部门。
（1）制片人、执行制片人、现场制片跟随导演一起考察外景地，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排生产计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。
（2）落实影视剧的拍摄用的设备和器材。
（3）为摄制组成员办理人身意外伤害保险和其他保险。
（4）制定并公布剧组的摄制计划、工作纪律、管理规定（包括：剧组工作纪律规定、剧组财务规定、剧组安全生产规定等）。
（5）制作完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单，完成演员出场集数统计清单等。
（6）印发剧本。
（7）准备各类文书材料，包括：介绍信、证明信等。
（8）对外联络、协商、谈判、获得拍摄许可证和方便的拍摄条件。
（9）为剧组做好后勤保障、落实食宿、安排交通车辆。
（10）会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单、非消耗品登记表、酬金发放统计表、征收个调税税单、临时工工资表等。
四、审定部门预算。
制片人在为影视剧筹资时所做的预算只是一个大致的概算，根据概算提供的条件选定创作班底和主要拍摄景地以后，制片人委托执行制片人细致考察各个创作部门所报的预算，根据对市场行情的价格对比并科学论证，做出一个更精确的预算。这个预算数字通常是由执行制片人上报，再由制片人审定。
如何保证预算没有浪费、舞弊或错误的编排，这就需要制片人对市场行情有充分的了解，同时也要对各个部门到底需要多少经费投入才可以达到预期的效果有充分的了解。
需要注意的是：审核预算的时候要留有充分的余地，要将不可知费用（包括医疗费、保险费、赔偿费、应急开支等）考虑在内，否则在拍摄工作中可能会陷入被动。另外，一定要根据戏的类型的不同，保证重点部门、重点场次、重点演员的费用。避免经费平均使用。
（1）制片部门；制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。
（2）导演部门；导演部门的核心人物是导演，他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见，并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。
（3）摄影部门；摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。
（4）美术部门；美术部门负责整部影视剧的美术设计，统筹整个剧的美术风格，包括和演员有关的服装、化妆、道具组，也包括前期准备布景的美术组，拍摄时营造气氛的烟火组。
（5）录音部门；录音部门负责声音的设计、录制和制作，包括现场录音师和后期混录师，成员有：录音师、录音助理、吊杆麦克风操作员和电缆人员。
2、拍摄期主要任务。
（1）筹拍期制片人的工作重点。
①聘用演职人员，签订各类合同，制定管理规章制度，组建和谐剧组。
②细致调查了解，掌握第一手材料，突出重点，保证质量，合理编制经费预算。
③通观全局，合理优化，灵活应变，制定细致周密的拍摄计划。
（2）聘用幕后、台前工作人员。
1>选择导演。
①把握剧本，导演要具备对剧本进行二度创作的艺术才能。
②创作风格，导演的创作风格与艺术素质要与影视剧的风格吻合或接近。
③专业素质，导演要具备引领剧组创作人员保持高质量创作的工作能力。
④信誉与经验，导演要具备良好的信誉和丰富的创作经验，导演的声誉建立在他的艺术才华、工作态度、为人处世的原则上。
导演应尽早加入剧本的修改，对剧本的故事情节和人物性格了解的越充分，对于影视剧的创作就越有利。
2>选择执行制片人。
①执行制片人要具备一定的政治修养，要熟知与制片工作相关的国家政策、法规，能够比较敏锐地把握拍摄工作中与政治、社会生活有关的尺度。
②执行制片人要具备一定的艺术鉴赏力，能够比较准确地把握拍摄工作的重点。
③执行制片人要具备较强的工作能力，要熟悉摄制组的工作流程与规律，具备较强的管理能力和处理突发问题的能力，能够有效地控制拍摄周期和制作成本，能够以身作则、团结、凝聚全体演职人员。
3>选择副导演。
导演的工作和制片主任的工作密切配合，副导演越早参与制作前的工作越好，他的职责是控制现场拍摄的进度，并且为导演的工作创造优良的工作环境。
最后要强调一点：应该选择对影视剧项目的成功有强烈信念的执行制片人和副导演，因为他们的工作态度和能力会极大地影响团队成员的士气。
4>选择摄影（摄像）师。
一般剧组在选择了导演之后，接下来就是摄影（摄像）师的人选，可以通过以前雇佣过次摄影（摄像）师的制片人或通过他以前的作品来了解下他在拍摄现场的表现尤其是它的团队合作精神。
5>选择美术设计师。
美术设计是指对剧中的布景、化妆、服装道具、特殊视觉效果以及它的视觉因素进行创意，以形成一个统一的风格，这个风格要与导演的艺术风格一致，能够胜任这项工作的人被称为美术设计师。
如果预算有限，就应该寻找有经验的美术设计师，他们知道什么时候在外景地拍摄既经济又高效，什么时候在布景内拍摄更合适，布景与外景地相比，通常更灵活更高效，但费用也更昂贵，空间越大（如汽车站），实地拍摄节约的资金越多，美术设计师可以节约额外的开支，例如将外景地联合使用，或者选择相距较近的几个外景地，这样做可以减少或消除周转费用。
通常会对美术师有非常全面的素质要求，因此要考虑美术设计师的素质和能力要求如下：
①良好的艺术素质，这是一个基本的素质，美术设计师的艺术感觉、悟性、理解能力都要很强，另外两个基本功是绘画和设计，绘画基本功指绘画、造型的能力。
②较强的组织能力和适应能力，能够组织手下人适应不同风格摄制组和导演的要求。
③掌握全面的技术
美术师作为导演的重要合作者，一定要与导演通力合作，为导演制作出良好的工作环境，只有这样，才能够将影片的造型工作保质保量的完成。
6>选聘演员。
演员是根据剧本提供的人物，运用表演艺术进行角色创造的人。
演员一般由三部分人员组成：主演、配角和有较少台词的以天为单位签约的临时演员。
如果制片人能找准艺术与经费开支、摄制周期等客观条件的最佳结合点，合理搭配工作人员，组织一个得力的创作班底，那就为拍好一部影视剧打下了坚实的基础。
三、安排各创作部门投入准备工作。
所有创作人员陆续选定以后，制片人及时与所聘演员、创作人员签订聘用合同，具体来说，筹备期各部门要完成下面一些工作：
1、导演部门。
（1）润色剧本，完成导演工作台本，在工作台本中具体体现创作意图。
（2）副导演，根据角色要求提供两套演员阵容名单，供导演和制片部门选择；协助制片部门协调被选演员档期、酬金、签订合同等工作；协调演员与原工作单位的安排；协调制片主任制定拍摄计划；协助美术部门初选外景地，供导演复景；负责影视剧的宣传工作，如组织稿件、剧照、联络新闻媒体、组织新闻发布会等。
（3）导演到美术师初选的外景地看景、定景，与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的拍摄提前沟通，商量设计拍摄方案。
（4）导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的表演对象。
（5）演员完成试装、定妆，根据剧本理解体会自己的角色，熟悉台词，设计表演。
（6）导演与各主创人员就创作问题进行沟通讨论，对全体主创人员做一次导演阐述，保证有统一的艺术设想来指导筹备工作。
（7）场记协助导演完成工作台本，做好分场景表，准备好拍摄用的场记板、场记单等。
2、摄影（摄像）部门。
（1）摄影（摄像）师、灯光师跟导演一同选景、定景，对即将进入景地的工作条件做到心中有数，并能对重场戏的拍摄手法、布光提前有所设计。
（2）摄影（摄像）师与灯光师商议创作，就影视剧的影像风格达成共识。
（3）摄影（摄像）组向制片组提供所需的摄影器材清单，并检查、试用摄影器材。
（4）灯光组向制片组提供所需的灯光器材清单，并检查、试用灯光器材。
3、美术部门。
（1）美术设计师对美术、置景、道具、化妆、服装各个部门的创作进行设计指导，使所有的工作人员对影视剧的美学风格达成共识，统一创作思路。
（2）美术师选景，将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光、录音、置景、道具、制片等部门主创人员看景、定景，景地不要过多、过于分散，景地之间的距离也不要太远，以利于集中拍摄。
（3）美术、置景、道具部门合作完成拍摄场地的准备，（包括设计、施工、装修、陈设等工作），在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
（4）道具部门向制片组提供所需的道具清单，并购买、租赁、制作道具。
（5）服装部门设计演员的服装，并购买、制作、租赁服装，完成演员试装。
（6）化妆部门设计演员的造型，购买化妆用品，制作假发、头套、头饰等完成演员试装。
4、录音部门。
（1）录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。
（2）录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。
（3）录音部门向制片组提供所需的录音器材清单，并检查、试用录音器材。
5、制片部门。
（1）制片人、执行制片人、现场制片跟随导演一起考察外景地，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排生产计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。
（2）落实影视剧的拍摄用的设备和器材。
（3）为摄制组成员办理人身意外伤害保险和其他保险。
（4）制定并公布剧组的摄制计划、工作纪律、管理规定（包括：剧组工作纪律规定、剧组财务规定、剧组安全生产规定等）。
（5）制作完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单，完成演员出场集数统计清单等。
（6）印发剧本。
（7）准备各类文书材料，包括：介绍信、证明信等。
（8）对外联络、协商、谈判、获得拍摄许可证和方便的拍摄条件。
（9）为剧组做好后勤保障、落实食宿、安排交通车辆。
（10）会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单、非消耗品登记表、酬金发放统计表、征收个调税税单、临时工工资表等。
四、审定部门预算。
制片人在为影视剧筹资时所做的预算只是一个大致的概算，根据概算提供的条件选定创作班底和主要拍摄景地以后，制片人委托执行制片人细致考察各个创作部门所报的预算，根据对市场行情的价格对比并科学论证，做出一个更精确的预算。这个预算数字通常是由执行制片人上报，再由制片人审定。
如何保证预算没有浪费、舞弊或错误的编排，这就需要制片人对市场行情有充分的了解，同时也要对各个部门到底需要多少经费投入才可以达到预期的效果有充分的了解。
需要注意的是：审核预算的时候要留有充分的余地，要将不可知费用（包括医疗费、保险费、赔偿费、应急开支等）考虑在内，否则在拍摄工作中可能会陷入被动。另外，一定要根据戏的类型的不同，保证重点部门、重点场次、重点演员的费用。避免经费平均使用。
拍微电影需要准备什么
具体可以参照电影的拍摄需要准备什么，这是一项工程巨大的任务。
剧本，这是最基本的。
人，包括演员和幕后工作者。
场地，去哪儿拍。
设备，视频，音频，用什么拍。现在容易的多，小dv，单反，甚至手机都可以，注意收声。
拍摄时带着剪辑思路去拍。知道这个镜头如何接上个镜头，下个镜头怎么拍。不可越轴哦。
拍摄时候要拍成组镜头，方便后期剪辑。
拍后一定要当天回看，在电脑上放大看后会发现有很多瑕疵。如果不行，就马上补拍。
其实这个说起来比较麻烦，最简单的就是多拍几次就够了，每一次都能从中总结经验。
